和谐化设计，即设计在处理人、物和环境要素的相互关系时，使各个对立因素在动态的发展中求得平衡，并将具有差异性、甚至矛盾性的因素互补融合，建构成一个有机的、谐调的整体，最大化地满足产品之于人功能和情感的双重需求。
1、茶具和谐化设计的演变
茶具，归属于饮具，是相对于食具、坐具而来的，与咖啡具、酒具并列。同椅子一样，茶具设计历来倍受关注，和谐的思想也一直贯穿其中。从最初片面的、简单的和谐设计观慢慢演变为今天的和谐化设计，是一个从"知"到"行"，从抽象到具体，从感性到理性的探索过程。
早在唐代，陆羽在《茶经》中就对茶具哪些"宜茶"或"不宜茶"做了精辟的分析，指出"越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作红白之色；邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。"另外，此时还普及了饮茶专用的盏（饮杯），且发明了盏托，不但达到了"工欲善其事，必先利其器"的实用目的还增加了装饰性。表明人们不光是饮茶，亦在"品茶（含茶具）"。事实上，"宜"或"不宜"以及"品"均蕴涵着和谐的思想。至宋代，"斗茶"之风盛行，讲究茶叶本身的色、香、味、形，更讲究茶具功能、外观和造型的谐调。到清代，一盏一盖一托的茶碗"套具"开始流行。这套乾隆御制的诗款茶具就是其典型代表（如图1）。民国初年，则流行兼顾杯、壶之优点的盖水杯，容量适中、使用方便，其形式在变化中一直保持至今，被广泛应用。
无独有偶，在西方，茶具的和谐化也一直受到特别的青睐。早在18世纪下半叶，魏德伍德就通过设计赋予茶具不同的"趣味价值"。依据市场口味的不同，合理协调茶具的"艺术性"和"实用性"。在设计中，既讲究适应批量生产的"理性"，也尊重富有"艺术趣味"的"感性"。从充满罗马式古典气息的"炻器饮具"到至今还在生产的"女王"牌茶具（图2），均体现了这种和谐。工艺美术运动期间，从阿什比的融合纤细、起伏线条和强烈功能的"银质水具"，到德莱赛包罗各式文化、材料、风格和技艺的饮具，均体现了"美与技术结合"、"师承自然"、"忠实材料与实用"的和谐设计观。
综观早期的茶具设计，虽然和谐的思想一直有所体现，但它不等于今天的和谐化设计，二者的演变是一个漫长的历史探索过程。这期间承载着人们对茶具审美情趣和情感追求的提高、茶文化的丰富、生活态度的改变以及科技的发展、人文艺术的繁荣等。因此，我们今天谈到的茶具和谐化设计，有别于过往那种和谐思想的简单应用及局部体现，而是超越茶具本身，延伸至"人--物--环境"系统的设计。
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