恋爱的犀牛

导演:孟京辉

灯光设计:邓文

中央芭蕾舞团灯光设计

首先说一下这部小剧场话剧的经典地位，第一次看《恋爱的犀牛》的时候，迷人的舞台戏剧形式和经典的台词深深打动了我，让我兴奋不已。自1999年首演以来，《恋爱的犀牛》一直备受年轻观众的关注，甚至被誉为“年轻一代的爱情圣经”。《恋爱的犀牛》将戏剧的魅力施展到了极致，在2003年、2004年两次复排演出中，很多观众都在台下跟着默念“犀牛”台词，追寻“不老的爱情”。

设计思路    

2008年全新版本的《犀牛》，舞台美术和灯光设计全新的设计理念，让我在创作的每一天都处于兴奋的状态。这一次灯光设计是一次全新的设计方式，

导演孟京辉说：灯光很重要，有的时候你在连排的时候，发现这个戏没有生命，但是到了彩排的时候有了灯光，灯光影射出演员干净、纯净、激情的一张张面孔，你就觉得人生被所有这些面孔重新诠释了。这一次的灯光设计是用一种渐进式的灯光设计，不是以前都想好了，跟导演都沟通好了。我们每天都在改，今天这不行，镜子里会反射出人形，不是特别的干净，那我们就重新把这灯拆了，搁到后边去。又弄两天说这还不太行，把整个这一排灯都拆掉放在脚底下，搁脚底下又有阴影出现，把脚底下再拆了，放在合适的地方，总之，每天每天都在革新和变化。

先说明一下设计的方向。从舞台美术的形式入手，和导演讨论怎样表达我们的设计内核，用更抽象的东西表达，把两种空间拉开距离，解决光效的来源是对舞台美术的深入理解，把空间中的几何三围空间用抽象灯光割裂出不同层次的区域，并且把这种统一的语言延伸到所有地方，甚至进入观众席！这样就可以灵活的区分空间，区分抽象空间和表演区，重点变化在整体的融合在一起。

灯光本来就是比较抽象的设计语汇，怎样让灯光看上去更加抽象是我一直在思考的问题，怎样把变化奇特的灯光效果和表演区的语言表达融合一起，做到小剧场的特性——让每一个观众看到演员表达出来的每一个细节，就是有表演的每一个区域都要有足够的照度，孟京辉说：“这是我们一直都要解决的问题……”这就成为设计的又一个重点。这次的结合，运用了众多空间的层次变化，形式感很强的顶光方格，每一个大小和形状都不雷同，有的落点在美术的镜子前，在镜子里又出现同样的一个负空间，非常有意思。在戏剧发展过程中演变着不同的叠加变化，语言统一且变化丰富，主动的推动戏剧的进程。这种方格又伸长进入了表演的前部区域，运用灯光引导视觉误差，用于前区演员的点光源，让舞台深远神秘。

舞台上的写实空间，是一个室内的房间：一张床，一个电冰箱，一大面墙。

一整片光源从大的窗户透射进来，室内的一整片大墙面我用了反差强烈的绿色，冲击着观众的视觉，给人留下非常深刻的印象，这样实际就是为了又把写实的空间抽象化了，或者说是更加强烈的意象化的表现手法。这样局部空间效果强烈，把光的分区域功能发挥得淋漓尽致！

关于光色，人物的个性设置是我这次改变灯光色彩的重要依据，也是考虑得最多的一点。绿色的马路，紫粉色的明明。灯光设计有了设计形式的根据和色彩，就只剩下推动戏剧进程的时间了。

舞台美术一个重要的推进，戏剧进入了黑暗的雨水世界里，下雨了…

雨水的概念非常的准确新颖，不是水池或者汪洋，是雨水，是雨水浸泡了大地、房间、爱情……水也就不刻意表达力量感了。但是水的一开场，音乐时间还有充水也要有个过程，观演关系停顿了，这样水的一开场有了一个展示的机会，导演、美术设计和我都共识到了需要震撼，停顿后就是要有视觉的冲击力，这也是这个戏的最大的一次变化。但是水不能全部的亮起来，那样就没有了神秘感了。

整个后几场戏都在水中进行，为了水面神秘效果不被破坏，局部的光区运用和低光位的投射就成了主要的方式。

重点的杀犀牛这场戏，马路冲进房间的床上像一头愤怒的犀牛。演员直接用语言、身体、台词和雨水直接产生关系，混合叠加在一起，强烈的打击乐可以说就是一种噪音，穿插在其中。突然下起了倾盆大雨，冷色的灯光透射着大雨，透过了马路的身体。水不再是黑色而是清晰干净透明的。

柔软的音乐响起，动听的歌词。天空掉下工业焊接的火花！马路在大雨中凝固了！

“一切都结束了”。